7ο Φεστιβάλ 2510: 8 έως 24 Ιουνίου στη Σκηνή Brecht-2510

Η Σκηνή Brecht-2510 υποδέχεται το 7ο Φεστιβάλ 2510, μετατρέποντας την 3ης Σεπτεμβρίου σε έναν γιορτινό πυρήνα σύγχρονης δημιουργίας. Έπειτα από έξι επιτυχημένες χρονιές που λειτούργησαν για την ανάδειξη νέων καλλιτεχνικών φωνών, το Φεστιβάλ επιστρέφει δυναμικά, ανανεωμένο και έτοιμο να υποδεχθεί δημιουργούς και κοινό σε ένα πολυσυλλεκτικό ταξίδι έκφρασης.

Η νέα Σκηνή Brecht-2510, που από τον Οκτώβριο του 2025 έχει ήδη φιλοξενήσει πληθώρα σημαντικών παραστάσεων της σεζόν, συνεχίζει να αποτελεί ένα δυναμικό σημείο συνάντησης, διαμορφώνοντας μια ζωντανή καλλιτεχνική κοινότητα. Υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του Ανδρέα Ζαφείρη και την οργανωτική διεύθυνση της Χαράς Νικολάου και της Μαρίνας Παντελάκη, το φετινό πρόγραμμα του φεστιβάλ φιλοδοξεί να αποτελέσει μια ανοιχτή πλατφόρμα διαλόγου και πειραματισμού, όπου από τις 8 έως τις 24 Ιουνίου θέατρο, χορός, κουκλοθέατρο, θέατρο σκιών, εικαστικές και μουσικές performances συναντιούνται σε έναν κοινό τόπο.

Μέσα σε αυτό το πλαίσιο, κάθε καλλιτέχνης αξιοποιεί τη δική του τέχνη για να εκφραστεί, να επικοινωνήσει και να έρθει σε επαφή με το κοινό, διαμορφώνοντας ένα πολύχρωμο μωσαϊκό διαφορετικών μορφών και τρόπων έκφρασης.

Το φεστιβάλ παραμένει ένας ουσιαστικός αρωγός της καλλιτεχνικής παραγωγής μέσω του διαγωνιστικού του μέρους, δίνοντας την ευκαιρία στους συμμετέχοντες να διεκδικήσουν σημαντικά έπαθλα και διακρίσεις. Το Α’ Βραβείο Κοινού συνοδεύεται από χρηματικό έπαθλο 300€, ενώ το Β’ και Γ’ Βραβείο εξασφαλίζουν την παρουσίαση της βραβευμένης παράστασης στον χώρο 2510, στην οδό Θεμιστοκλέους 52 στα Εξάρχεια, για τέσσερις και τρεις παραστάσεις αντίστοιχα κατά την επόμενη σεζόν. Παράλληλα, η κριτική επιτροπή θα απονείμει τιμητικές διακρίσεις Καλύτερης Σκηνοθεσίας, Ανδρικού και Γυναικείου Ρόλου, καθώς και Σκηνογραφίας, επιβραβεύοντας την αρτιότητα και το όραμα των δημιουργών.

Σας περιμένουμε σε αυτή τη μεγάλη γιορτή της τέχνης! Ακολουθούν το συνοπτικό και το αναλυτικό πρόγραμμα.

ΣΚΗΝΗ ΜΠΡΕΧΤ-2510 (3ης Σεπτεμβρίου 38, Αθήνα)
Πληροφορίες- Κρατήσεις: 697553519, nikolaouchara4@gmail.com
Site: https://brechtheatre.gr/
Instagram: @brecht_stage2510
Τιμές Εισιτηρίων: 10 ευρώ (για 1 παράσταση), 15 ευρώ (για 2 παραστάσεις), 20 ευρώ (για 3 παράστασεις)

Συνοπτικό πρόγραμμα

Αναλυτικό πρόγραμμα

Δευτέρα 8 Ιουνίου
– Γοργόνες και Μάγκες σε διασκευή και σκηνοθεσία Ανδρέα Ζαφείρη από τη Θεατρική Ομάδα 2510
Ώρα έναρξης: 21.00, Διάρκεια: 70 λ.

Το «Γοργόνες και Μάγκες», την διάσημη μουσική κωμωδία του Γ.Δαλιανίδη, του 1968, ανεβάζει σε σύγχρονη διασκευή η Θεατρική Ομάδα του 2510, σε σκηνοθεσία του Ανδρέα Ζαφείρη.

Μια θεότρελη κωμωδία, που σατυρίζει τη σύγχρονη υπερ-τουριστικοποίηση, και τις συνέπειές της, με φόντο ένα άγνωστο ελληνικό νησί, έρωτες, ίντριγκες, (αν)ίερα μυστικά και ανομολόγητα πάθη. Ο Πέτρος, γιος εργολάβου οικοδομών και μητέρας εθισμένης στο τζόγο, μαθαίνει ότι σε κάποιο νησί προετοιμάζονται μεγάλα τουριστικά έργα και αποφασίζει να βγάλει χρήματα αγοράζοντας γη , με συνέταιρο έναν φίλο του. Το μυστικό το μαθαίνει και η Φλώρα,ιδιοκτήτρια κλαμπ. Η σύγκρουσή τους φέρνει μεγάλη αναστάτωση στη ζωή των κατοίκων του νησιού. Η Μαρίνα, αδελφή του ντόπιου ταβερνιάρη , ερωτεύεται τον γοητευτικό Πέτρο, αδιαφορώντας για τον ερωτευμένο ψαρά Δημητρό. Παράλληλα, η Φλώρα μαγεύει τον Νικόλα , προκαλώντας τη ζήλια της μνηστής του, Χρύσας. Στο κάδρο μπαίνουν και η τοπική βουλευτής με δύο σεξεργάτριες, μια ηγουμένη με δύο μοναχές, μια δυναμική επιτροπή κατοίκων αλλά και μια Dominatrixτουρίστρια με τον «ακόλουθό» της. Θα βρεθεί λύση, μέσα σε αυτό το απόλυτο χάος; Η απάντηση σύντομα κοντά σας!

Σκηνοθεσία, Καλλιτεχνική διεύθυνση, Διασκευή κειμένου: Ανδρέας Ζαφείρης
Βοηθοί Σκηνοθέτη: Δέδες Δημήτρης, Ελένη Δήμου
Μουσική Επιμέλεια: Δημήτρης Τριγωνίδης, Όλια Σβιρίντοβα
Σκηνικά: Ευάγγελος Τζουρντός, Σταματίνα Κινατίδη
Φωτογραφίες: Δημήτρης Δέδες
Κοστούμια: Ζωή Νικολά, Ντίνα Μήτρου, Τζίνα Παπαϊωάννου
Παίζουν οι: Ελένη Δήμου, Κωνσταντίνος Καραΐσκος, Δημήτρης Δέδες, Δημήτρης Τριγωνίδης , Τζίνα Παπαϊωάννου, Ευάγγελος Τζουρντός, Γιώργος Παππάς, Βαγγέλης Κοντοκάνης, Ντίνα Μήτρου, Ξένια Δημοπούλου, Ζωή Νικολά, Ζίνα Άννα Χατζάρα, Ιωάννα Χριστίνα Βλάχου, Δήμητρα Λυγούρα, Αικατερίνη Στεφάτου, Γιώργος Δεδεμπίλης, Βασιλική Σταμούλη, Γρηγορία Ζιάκα, Σταματίνα Κινατίδη, Όλια Σβιρίντοβα, Νίκος Κωτσιόπουλος, Πάρης Γκαγκαδέλης

Τρίτη 9 Ιουνίου
– Η απλώστρα, σε δημιουργία Σωτηρίας Σφαίρα
– Ώρα έναρξης: 21.00, Διάρκεια: 70 λ.

Ένας κόσμος που τρέχει χωρίς κατεύθυνση. Σώματα κουρασμένα, άνθρωποι που ακροβατούν ανάμεσα στη σοβαροφάνεια και την κατάρρευση. Η πραγματικότητα γίνεται όλο και πιο ρευστή, πιο γυαλιστερή, πιο άδεια.

Ανάμεσα στην κατανάλωση και την ανάγκη για επαφή, κάτι βαθιά ανθρώπινο επιμένει να ζητά παρηγοριά μέσα από τη γελοιότητα. Και κάπου εκεί, σαν νανούρισμα, λίγοι στίχοι του Ρεμπώ. Ένα παραμύθι που ίσως έχει αίσιο τέλος. Ή και όχι.

Δημιουργία-Σκηνοθεσία: Σωτηρία Σφαίρα
Ηθοποιοί/ Performers: Ξένια Κονόμου, Αντώνης Μιχαηλίδης, Βαγγέλης Τζωρτζακάκης
Φωτογραφίες/ Αφίσα: Thoma Kikis
Φωτισμοί: Σωτηρία Σφαίρα, Νίκος Σφαιρόπουλος

Τετάρτη 10 Ιουνίου
– Ου Μοιχεύσεις, σε καλλ. Επιμέλεια Γιώργου Αγγέλου
– Ώρα έναρξης: 19.00, Διάρκεια: 60 λ.

Ένα έργο Θεάτρου Σκιών γεμάτο γέλιο, ανατροπές και πολλές παρεξηγήσεις που θα καυτηριάσει το ζήτημα της… μοιχείας όπως δεν το έχετε φανταστεί, στον μπερντέ. Ο Καραγκιόζης και ο Χατζηαβάτης, δύο απλοί λαϊκοί άνθρωποι προσπαθούν μέσα από το γέλιο και τη χαρά να ανταπεξέλθουν στις δυσκολίες της ζωής.

Όμως, τι θα γίνει όταν μάθουν ότι οι γυναίκες τους… τους απατούν! Τα φαινόμενα όμως, άλλα θα δείξουν.
Φωνές/Μιμήσεις / Καλλιτενική Επιμέλεια: Γιώργος Αγγέλου
Συνεργάτης σκηνής: Γιώργος Πολίτης

– Γοργόνες και Μάγκες σε διασκευή και σκηνοθεσία Ανδρέα Ζαφείρη από τη Θεατρική Ομάδα 2510
– Ώρα έναρξης: 21.00, Διάρκεια: 70 λ. (ΕΠΑΝΑΛΗΨΗ)

Πέμπτη 11 Ιουνίου
– Τον καιρό που μ’αγαπούσες σε σκηνοθεσία Βάνας Πουλή
– Ώρα Έναρξης: 19.00, Διάρκεια: 30 λ.

Ένας παππούς προσπαθεί να παρακολουθήσει τηλεόραση και όλα πάνε στραβά. Ποιος τον παρακολουθεί από το παράθυρο; Τι είναι αυτό που κρέμεται από το ταβάνι; Άραγε το παλιό σκονισμένο μπαούλο είναι στοιχειωμένο;

Ένας παππούς και ένα σπίτι. Γεμάτο αναμνήσεις και παλιά έπιπλα. Κάθε φωτογραφία θυμάται μια ιστορία, κάθε αντικείμενο έχει να σου πει ένα μυστικό. Μέσα από τρυφερό χιούμορ και συγκίνηση, η παράσταση εξερευνά τη μνήμη, την απώλεια και την αγάπη που δεν χάνεται ποτέ. Μια ιστορία για μικρούς και μεγάλους, για τους παππούδες και τις γιαγιάδες της ζωή μας, για τους ανθρώπους που έφυγαν, αλλά συνεχίζουν να ζουν μέσα μας.

Σενάριο-Σκηνοθεσία- Χειρισμός Κούκλας: Βάνα Πουλή
Κατασκευές: Στάθης Μαρκόπουλος, Δημήτρης Μυλωνάς, Βάνα Πουλή

Η παράσταση απευθύνεται σε ενήλικες και παιδιά

– Γοργόνες και Μάγκες σε διασκευή και σκηνοθεσία Ανδρέα Ζαφείρη από τη Θεατρική Ομάδα 2510
– Ώρα έναρξης: 21.30, Διάρκεια: 70 λ. (ΕΠΑΝΑΛΗΨΗ)

Παρασκευή 12 Ιουνίου
– Φλατ παπούτσια του Γιώργου Παπακωνσταντίνου
– Ώρα Έναρξης: 19.00, Διάρκεια: 55 λ.

Η Κατερίνα, μια ηρωίδα της σύγχρονης καθημερινότητας, αφηγείται –ή μάλλον εξομολογείται– τη ζωή στα τριάντα. Ανάμεσα σε ρομάντζα που όλο έρχονται και χάνονται, σε αυτοσαρκασμό, προσδοκίες και μικρές ήττες, προσπαθεί να παραμείνει ψύχραιμη μέσα σε έναν κόσμο του mindfulness και της κατάθλιψης.

Με ωμό χιούμορ, συγκίνηση και μια δόση καφρίλας, η Κατερίνα σηκώνει το ποτήρι της στην υγειά όσων έφυγαν και όσων θα ’ρθουν – ανθρώπων και πραγμάτων.

Η θεατρική παράσταση «Φλατ Παπούτσια» του Γιώργου Παπακωνσταντίνου είναι μια τολμηρή, εξομολογητική performance, ένα one-woman show που συνδυάζει λόγο, μουσική και τραγούδι. Μια διαδρομή από τα όνειρα των είκοσι στις αντιφάσεις των τριάντα, όπου το χιούμορ γίνεται άμυνα και η ειλικρίνεια λύτρωση.

Κείμενο: Γιώργος Παπακωνσταντίνου
Καλλιτεχνική Επιμέλεια: Μικαέλλα Κάσινου & Γιώργος Παπακωνσταντίνου
Μουσική – Στίχοι – Μουσικός επί σκηνής: Παναγιώτης Αλεξάνδρου
Ερμηνεία: Μικαέλλα Κάσινου

– Sacra Unio σε χορογραφία της Αιμιλίας Κατσικαδέλη
– Ώρα Έναρξης: 21.00, Διάρκεια: 50 λ.

Μία χορευτική performance για την «ιερή ένωση». Η Αρχή είναι αδιάσπαστη. Ένας παλμός, μια ενιαία αναπνοή που γεννάει τα πάντα. Από αυτόν τον παλμό αναδύθηκαν οι δύο όψεις της ίδιας ουσίας, η αρσενική και η θηλυκή ενέργεια… Μαζί συνθέτουν το αιώνιο αρχέτυπο της Δημιουργίας. Στο σώμα του ανθρώπου, αυτές οι δυνάμεις δεν κατοικούν σε φύλα αλλά σε βάθη ψυχής. Δύο ποιότητες που γεννήθηκαν για να συνυπάρχουν, να αλληλοϋποστηρίζονται και να δημιουργούν. Στο πέρασμα του χρόνου όμως αποκόπηκαν, διαστρεβλώθηκαν και διαχωρίστηκαν. Η απώλεια της ενότητας, έγινε αισθητή. Η ανάγκη για επανασύνδεση και ενθύμηση της κοινής τους προέλευσης έγινε απαραίτητη. Ο έλεγχος ήρθε σε σύγκρουση με την ροή, ο νους με το σώμα, η δύναμη με την δεκτικότητα. Η Ιερή ένωση -η Sacra Unio- δεν είναι κατάκτηση. Είναι ανάμνηση.

Είναι τελετουργία εσωτερική, η υψηλότερη συχνότητα του έρωτα και της αγάπης. Σε αυτή την ένωση, ο άνθρωπος γίνεται ολόκληρος.

Σενάριο – Χορογραφία: Αιμιλία Κατσικαδέλη
Μουσική: Σπύρος Σύρμος
Βίντεο / φωτογραφία: Δημήτρης Παπαδόπουλος
Χορεύουν: Γιάννης Βασιλειάδης, Αιμιλία Κατσικαδέλη

Σάββατο 13 Ιουνίου
– Σκότωσα τη Μαργαρίτα σε σκηνοθεσία Τάκη Κτενά
– Ώρα έναρξης: 21.00, Διάρκεια: 90 λ.

Ένα έργο βασισμένο σε μια ιδέα από την «ΚΥΡΙΑ ΜΑΡΓΑΡΙΤΑ» Του Ρομπέρτο Ατάυντε σε διασκευή και ελεύθερη απόδοση του Τάκη Κτενά.

Η Κυρία Μαργαρίτα είναι η εξουσία για αυτό και τη σκοτώνουμε. Η Εξουσία όμως σαν Λερναία Ύδρα έχει πολλά κεφάλια και κάθε φορά αντικαθιστά τη «Κυρία Μαργαρίτα» με μια άλλη καλύτερη, νεότερη και πιο όμορφη. Όσα κεφάλια και να κόψεις της Λερναίας Ύδρας που λέγεται εξουσία, αυτή γεννά άλλα…

Θεατρική Διασκευή- Ελεύθερη απόδοση- Σκηνοθεσία: Τάκης Κτενάς
Σκηνικά -Κουστούμια: Η Ομάδα
Κινησιολογία: Τάκης Κτενάς – Σίμων Πάτροκλος
Φωτογράφιση, Video Art, Video Post-Production & Trailer: Γιάννης Γαλάνης (ΕΝΠΑΝ)
Σκηνοθέτης Trailer & Video Art: Τάκης Κτενάς
Παραγωγή: (ΕΝΠΑΝ) Ενώσεις Πολιτισμού και Ανάπτυξης

Πρωταγωνιστούν: Ελβίρα Αλεξάνδρα Ανδρικογιαννοπούλου, Χρυσάνθη Λαλλά & η ΚΥΡΙΑ ΜΑΡΓΑΡΙΤΑ
Μουσικοί επί σκηνής: Μανώλης Χατζηδημητρίου (Κιθάρα-Τραγούδι), Μίκα Παπαδοπούλου (Τραγούδι-ρόλος μαθήτριας), Δημήτρης Δούπης (Κιθάρα-φυσαρμόνικα)

Κυριακή 14 Ιουνίου
– Κακούργα Πεθερά σε σκηνοθεσία Ιωάννας Νιάχα
– Ώρα έναρξης: 15.00, Διάρκεια: 85 λ.

Η θεατρική ομάδα «Οιπότες του Θεάτρου», με έδρα τον Ορχομενό Βοιωτίας, συμμετέχει στο Φεστιβάλ παρουσιάζοντας το έργο της Νεφέλης Μαϊστράλη «Κακούργα Πεθερά». Το έργο ασίζεται στο πολύκροτο «Έγκλημα του Χαροκόπου» που συγκλόνισε την Ελλάδα το 1931. Είναι ένα σκοτεινό πορτρέτο της βίας και της σιωπής μέσα στο οικογενειακό περιβάλλον, εστιάζοντας στις συνθήκες που μετατρέπουν μια οικεία σχέση σε εφιάλτη. Η παράσταση κοιτά κατάματα τη φθορά πίσω από τους κοινωνικούς ρόλους και τα στερεότυπα, ώστε να προκαλέσει σκέψη, αμηχανία και αναγνώριση. Σας προσκαλούμε να ζήσετε μαζί μας την ιστορία που σημάδεψε μια ολόκληρη εποχή.

Σκηνοθεσία: Ιωάννα Νιάχα
Ερμηνεύουν: Δημήτρης Βλάχος, Ελένη Ούτσα, Νίκη Παπαγιαννάκη, Κώστας Πουρνάρας, Έφη Τζαβάρα
Κατάλληλο άνω των 18 ετών (Σκηνές βίας, ακατάλληλη φρασεολογία)
Οι ηθοποιοί καπνίζουν επί σκηνής

– Μετά το φιλί σε σκηνοθεσία Νίκου Ζενεμπίση
– Ώρα έναρξης: 18.00, Διάρκεια: 80 λ.

Τι γίνεται μετά από ένα ‘’Happy end’’; Μετά από το τελευταίο γλυκό φιλί μιας ρομαντικής ιστορίας; Πώς ζούνε την καθημερινότητά τους στην συνέχεια οι πρωταγωνιστές; Είναι ευτυχισμένοι; Βαριούνται; Μετανιώνουν για την επιλογή τους; Μαλώνουν μεταξύ τους; Αναζητούν «περιπέτειες»;

Το έργο διαδραματίζεται σε άγνωστη τοποθεσία στο παρελθόν, όπου ένας παρηκμασμένος Πρίγκιπας ανακαλύπτει ότι έχει το χάρισμα να ανασταίνει νεκρούς με ένα θαυματουργό φιλί. Αφελής ο ίδιος, πείθεται από τους πονηρούς υπηρέτες του να το αξιοποιήσει και έτσι καταφέρνει να γίνει διάσημος και αγαπητός, χωρίς φυσικά να γνωρίζει ότι αυτοί χρηματίζονται από το κάθε του θαύμα. Όμως η αγαπημένη του, για την οποία πλέον αδιαφορεί, εξοργισμένη από αυτή του την δραστηριότητα, δεν μένει άπραγη. Με ένα μαγικό φίλτρο, το οποίο ετοιμάζει η πιστή της γκουβερνάντα, καταφέρνει με δόλιο τρόπο να του πάρει τη δύναμη και να τον ρεζιλέψει.

Στο έργο κυριαρχούν οι πρωτότυπες μουσικές συνθέσεις του Νίκου Ζενεμπίση και οι ευφάνταστες ενορχηστρώσεις με τα ποικίλα ηχοχρώματα που δημιουργούν έναν εύπλαστο καμβά πάνω στον οποίο στηρίζεται η ευρηματική σκηνοθεσία της Ναταλίας Ηλία η οποία δίνει πνοή στο έργο και το απογειώνει.

Παράλληλα οι πολύ προσεγμένες και δημιουργικές χορογραφίες της Κατερίνας Πέτσα μας χαρίζουν χαρούμενες στιγμές και αβίαστο γέλιο.

Οι μουσικές του έργου κυκλοφορούν και σε CD.

Σενάριο: Ναταλία Ηλία- Νίκος Ζενεμπίσης
Χορογραφίες-κινησιολογία: Κατερίνα Πέτσα
Σχεδιασμός σκηνικών & κοστουμιών: Ναταλία Ηλία
Σκηνοθεσία Video: Δημήτρης Αλιφραγκής
Φωτισμός-ήχος: Νίκος Ζενεμπίσης
Φωτογραφίες: Χρήστος Κυρίτσης
Αφίσα: Δέσποινα Ζενεμπίση
Σύμβουλος παραγωγής: Χαρά Νικολάου
Διεύθυνση παραγωγής: Νίκος Ζενεμπίσης
Παραγωγή: Θεατρική ομάδα Ε.ΠΑ.Φ.Η.
Πρωταγωνιστούν οι ηθοποιοί με αλφαβητική σειρά: Δημήτρης Αλιφραγκής, Δέσποινα Ζενεμπίση, Ναταλία Ηλία, Χαρά Λέτσου, Δημήτρης Μιχελής, Αλέξανδρος Πενταράς
Συμμετέχουν φιλικά οι ηθοποιοί: Νατάσσα Βρεττού, Βασίλης Χάτζος, Τόνια Λιαράτσικα

– Συναυλία από την Ορχήστρα Νέων Ελληνικού Ωδείου (HCYO)
– Ώρα έναρξης: 21.00, Διάρκεια: 90 λ.

Η Ορχήστρα Νέων του Ελληνικού Ωδείου (HCYO) ετοιμάζει μια ξεχωριστή μουσική βραδιά που συνδυάζει την κλασική λάμψη με τη σύγχρονη δημιουργία. Υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του Νίκου Καριώτη, οι ταλαντούχοι μουσικοί της ορχήστρας θα παρουσιάσουν ένα πρόγραμμα υψηλών δεξιοτεχνικών απαιτήσεων, ξεκινώντας από την εποχή του Μπαρόκ και φτάνοντας μέχρι τις μελωδίες του σύγχρονου κινηματογράφου.

Η βραδιά θα ανοίξει με το εμβληματικό Κοντσέρτο για δύο βιολιά σε Λα ελάσσονα (RV 522, op. 3 No. 8) του A. Vivaldi, ένα έργο γεμάτο ενέργεια και λυρισμό, γραμμένο για ορχήστρα εγχόρδων και μπάσο κοντίνουο. Στη συνέχεια, η ορχήστρα θα ερμηνεύσει την αριστουργηματική Συμφωνία αρ. 29 (KV 201) του W.A. Mozart, μία από τις πιο κομψές και δημοφιλείς συμφωνίες του μεγάλου συνθέτη. Το κλασικό μέρος συμπληρώνεται από το παθιασμένο «Fandango» του L. Boccherini (από το Κουιντέτο σε Ρε μείζονα, G.448), που μεταφέρει το κοινό στους ρυθμούς της Ισπανίας. Η συναυλία θα κορυφωθεί με τις πρωτότυπες «Παραλλαγές πάνω σε θέματα από τον κινηματογράφο» σε σύνθεση και ενορχήστρωση του Νίκου Καριώτη, προσφέροντας μια φρέσκια ματιά σε αγαπημένα κινηματογραφικά θέματα. Στο πλευρό της Ορχήστρας Νέων εμφανίζονται ως σολίστ οι διακεκριμένοι νέοι μουσικοί: Αλεξάνδρα Παπαδημητροπούλου (βιολί), Αλέξανδρος Ζαρκάδας (βιολί). Την Ορχήστρα Νέων του Ελληνικού Ωδείου και τον σολίστ Αλέξανδρο Πήχα (κιθάρα) διευθύνει ο μαέστρος Νίκος Καριώτης.

Τρίτη 16 Ιουνίου
– Belly Tale: Echoes of Elegance σε χορογραφίες Μαριάντας Αντωνίου
– Ώρα έναρξης: 19.30, Διάρκεια: 40 λ.

Η Μαριάντα Αντωνίου (ΦιλΥρα Belly Dance), χοροδιδάσκαλος & χορογράφος Οριεντάλ χορού στον Χώρο 2510, μαζί με τις ομάδες της παρουσιάζει τη χορευτική παράσταση: «Belly Tale: Echoes of Elegance».
Αέρινη, δυναμική και θεατρική αίσθηση συναντιούνται και εναλλάσσονται, δημιουργώντας μια σκηνική εμπειρία γεμάτη αισθητική φινέτσα και χάρη, αποκαλύπτοντας τις διαφορετικές αποχρώσεις της κομψότητας στην εκλεπτυσμένη τέχνη του Oriental χορού.

Χορεύουν οι ομάδες:
Filyra’s Hip Bumps & Nawiras by ΦιλΥρα Belly Dance
Χορευτές: Εβελίνα Αλεπάκου, Μαριάντα Αντωνίου, Μιχαέλα Βασιλοπούλου, Βίκυ Δρούκα, Φιλίππα Μπλιάκου, Πένυ Πανούση, Αλεξάνθη Πετράτου, Δανάη Χριστοπούλου
Σε αυτοσχεδιασμό: Άντζυ Κασκαρέλη
Χοροδιδάσκαλος- χορογράφος: Μαριάντα Αντωνίου
Μαζί τους συμμετέχουν:
Βασίλης Γιαννούλης- Κοκκώνης (τανγκέρος), χορογραφικό μέρος τάνγκο: Δημήτρης Μίχας
Group Salome by Ειρήνη Μώρου (Χοροδιδάσκαλος, Χορογράφος, Performer)
Χορευτές του group: Βέλλη Βασιλική, Μώρου Ειρήνη, Παπαχριστοπούλου Ελπινίκη, Πασσά Έλενα, Ραφτογιάννη Βίκυ, Ραφτογιάννη Μαρία, Χαραμή Παναγιώτα.
Fusion Belly Dance: Δανάη Μποφίλιου (Performer & Instructor)

– Εκκλησιάζουσες 2.0 σε σκηνοθεσία Ελένης Σταμπόλη & Κωνσταντίνας Ρουμελιώτη
– Ώρα έναρξης: 21.00, Διάρκεια: 80 λ.
Η Θεατρική Ομάδα PROduction PROject υπό την καθοδήγηση της Θ.Ο «Ρακοσυλλέκτες» παρουσιάζει την Αριστοφανική κωμωδία σε διασκευή της Κων/νας Ρουμελιώτη «Εκκλησιάζουσες 2.0».

Μια σύγχρονη διασκευή του κλασικού έργου του Αριστοφάνη, μεταφέροντας την ανελέητη σάτιρα της αρχαιότητας στο σήμερα, κρατώντας την αυθεντική πλοκή και εμπλουτίζοντας την με νέα κωμικά στοιχεία, χαρακτήρες και γλώσσα.

Η Πραξαγόρα ηγείται της συμμαχίας των γυναικών και μεταμφιεσμένες σε άντρες διεκδικούν την εξουσία στην Αθήνα που υποφέρει από την πολιτική παρακμή, την ανισότητα οικονομικά και κοινωνικά καθώς και τη διαφθορά της εποχής.

Παραγωγή: PROduction PROject
Photo-Trailer: Λουκάς Γιασηράνης
Rap-beat creator: Μίρκος Χρήστος

Παίζουν (αλφαβητικά): Γιαννοπούλου Γωγώ, Γιαννούκου Νάνσυ, Δανδουλάκη Ρένα, Δαούλα Φανή, Λιβεράνι Αντρέας, Ντούρλαρη Αθηνά, Ορφανόπουλος Χρήστος, Φάκαρη Αρετή

Τετάρτη 17 Ιουνίου
– Quiet Man σε σκηνοθεσία Μαρίνα Μαυρογένη
– Ώρα έναρξης: 21.00, Διάρκεια: 45 λ.

Ένα παραλήρημα προς την Ησυχία
* ησυχία < (κληρονομημένο) αρχαία ελληνική ἡσυχία.
Ουσιαστικό. Απουσία δυνατών ήχων ή φασαρίας · ηρεμία.
Παράδειγμα, θέλω την ησυχία μου…

Ξεβρασμένος σε μια ακτή, o φουρτουνιασμένος πρωταγωνιστής καταδυναστεύεται από μια απύθμενη αγωνία. Η αναζήτηση για την πολυπόθητη Ησυχία θα τον φέρει αντιμέτωπο με κύματα μέσα του και έξω του…

Θα καταφέρει να ηρεμήσει; Εσείς έχετε βρεί την ησυχία μέσα σας; Αισθάνεστε ήσυχοι; Μία σόλο παράσταση physical theatre και αυτοσχεδιασμού. Απαραίτητη η αγάπη για την Ησυχία.

Σκηνοθεσία: Μαρίνα Μαυρογένη
Φωτογραφίες: Δημήτρης Νικολάου
Δημιουργία – Ερμηνεία: Βασίλης Λιασκοβίτης
Έμπνευση κειμένου: «Το Έβγα των Λέξεων / Le Sorti des mots» Eugène Guillevic
Η σύλληψη του έργου “Ouiet Man” προέκυψε από εργασία στο πλαίσιο του ετήσιου εργαστηρίου «Improv & Performance workshop με την Μαρίνα Μαυρογένη».
H παράσταση είναι κατάλληλη για θεατές άνω των 18 ετών.

Πέμπτη 18 Ιουνίου
– Slam Dogs σε σκηνοθεσία Εβίτας Ζερβάκη
– Ώρα έναρξης: 21.00, Διάρκεια: 50 λ.

Η ομάδα (Re)actors παρουσιάζει το Slam Dogs, ένα έργο που πραγματεύεται τη βίαιη ενηλικίωση ενός νεαρού μουσικού και την προσπάθεια του να χωρέσει σ’ έναν κόσμο που δεν είναι εξ’αρχής φτιαγμένος γι’ αυτόν.

Πασχίζοντας να διατηρήσει την παιδικότητά του σε μια κοινωνία χυδαίων, αποτρόπαιων, εγκληματικών ενηλίκων, βρίσκει καταφύγιο μόνο μέσα απ’ τη μουσική του. Αρνείται να πορευτεί σ’ έναν κόσμο που έχει απωλέσει την αγάπη και την τρυφερότητα, γι’ αυτό και καλείται μονίμως να «πληρώσει» τις συνέπειες αυτής
της επιλογής.

Σύμβολο κάθε νέου ανθρώπου στον σύγχρονο κόσμο όπου παλεύει να επιβιώσει σε μία συνεχώς μεταβαλλόμενη, ασταθή και σαθρή κοινωνία, πάλλεται ανάμεσα στην πίστη στις επανερχόμενες και επίμονες κοινωνικές επιτάξεις και στη πίστη στις επιτάξεις της ψυχής του, με τελευταίες να υπερισχύουν πάντα.

Κείμενο-Σκηνοθεσία: Εβίτα Ζερβάκη
Βοηθός Σκηνοθέτη: Γιώργος Γκέτσης
Μουσική Επιμέλεια: Κυριάκος – Νάσος Αμερικάνος
Σκηνογραφία: Εβίτα Ζερβάκη
Φωτογραφία-Βίντεο Τρέιλερ: Μάρκελλος Πλακίτσης
Μακιγιάζ: Ανδριάνα Φώτη
Ερμηνεύουν: Κυριάκος – Νάσος Αμερικάνος, Γιώργος Γκέτσης, Εβίτα Ζερβάκη

Παρασκευή 19 Ιουνίου
– Η συχνότητα του λάθους σε κείμενο και σκηνοθεσία Βικτωρίας Σμυρνή & Διονύση Ελευθεριάδη
– Ώρα έναρξης: 20.00, Διάρκεια: 40 λ.

Η συχνότητα του λάθους πλήττει την ανθρωπότητα. Χωρίς την συνεισφορά της Υπηρεσίας, ο κόσμος όπως τον ξέρουμε θα είχε χαθεί προ πολλού. Ο Κανονισμός το θέτει ξεκάθαρα: 1.4.3 Η συχνότητα δεν μπορεί να παραμείνει.

Ευθύνη των πολυτάλαντων εκπροσώπων της Υπηρεσίας είναι να διεξάγουν την διαδικασία εξάλειψης της συχνότητας του λάθους, ακολουθώντας πιστά τον Κανονισμό. 49.11.4 Το άτομο καλείται να εντοπίσει το λάθος του. Κατόπιν εντοπισμού, ακολουθεί η ανάληψη ευθυνών. Η διαδικασία ολοκληρώνεται επιτυχώς με την υπογραφή του ατόμου.

Στην πρωτότυπη παραλογιστική κωμωδία Η Συχνότητα του Λάθους παρουσιάζεται ένας κόσμος φαινομενικά γνώριμος μέσα στον οποίο απουσιάζουν οι απαντήσεις, νωθεύοντας την κοινή λογική και τη στοιχειώδη ευγένεια. Μέσα από την εξέλιξη της διαδικασίας, εξερευνούνται η βία και η ματαιότητα του γραφειοκρατικού εξαναγκασμού, από τις οποίες οι χαρακτήρες προσπαθούν να δραπετεύσουν αλώβητοι. Πρόκειται για το παρελθόν, το μέλλον, κάποιο παράλληλο σύμπαν, ή απλά δεν έχει χρειαστεί ακόμα ο καθένας μας να αναλάβει τις ευθύνες του;

Κείμενο-Σκηνοθεσία: Βικτωρία Σμυρνή & Διονύσης Ελευθεριάδης
Σκηνογραφία – Διαμόρφωση σκηνικού χώρου: Ευφροσύνη Κακάβα
Φωτογραφίες: Nadia Elgazar
Παίζουν:
ΑΤΟΜΟ: Βικτωρία Σμυρνή
ΥΠΗΡΕΣΙΑ: Διονύσης Ελευθεριάδης
ΕΠΙΣΚΕΨΗ: Χρήστος Ποριάζογλου

– Ξένοι σε αυτή την Πόλη – μουσικοθεατρικό hip hop project ΓΚΒ
– Ώρα έναρξης: 21.30, Διάρκεια: 70 λ.

Τα αρχικά ΓΚΒ σημαίνουν Για Κάποια Βέρα, ως αναφορά στην ταινία του Νικολαΐδη Τα κουρέλια τραγουδάνε ακόμα – για εκείνη τη Βέρα που όλοι περιμέναμε, αλλά ποτέ δεν ήρθε. Οι ΓΚΒ είναι ένα μουσικοθεατρικό hip hop project που αποτελείται από τον Μιχάλη Ξυπολιτά (break freak) στη μουσική παραγωγή και τον Δημήτρη Δημητριάδη (Δ2) στους στίχους και στην ερμηνεία. Όλα ξεκίνησαν το 2023 όταν γνωριστήκαν σε μια συναυλία στο Ilion Plus. Από τότε ο Μιχάλης έστελνε μουσικές παραγωγές με φράσεις (κυρίως από ταινίες του Νικολαΐδη), ένα αντίστοιχο θέμα και ο Δημήτρης ράπαρε και έγραφε στίχους. Κάπως έτσι προέκυψε και ο πρώτος τους δίσκος Ξένοι σε αυτή την πόλη. Θα παρουσιαστούν τραγούδια του δίσκου, αλλά και νέα τραγούδια προς κυκλοφορία.

Links Τραγουδιών:
Άκου: https://www.youtube.com/watch?v=lb5clvE79so
Αόρατος: https://www.youtube.com/watch?v=zPDr71jOFEw

Σάββατο 20 Ιουνίου
– Ώρες Κοινής Ησυχίας σε σκηνοθεσία Ελένης Κολλιοπούλου
– Ώρα έναρξης: 17.00, Διάρκεια: 35 λ.

Μια πολυμεσική performance εμπνευσμένη από τα κείμενα Αποχαιρετισμός (Γ. Ρίτσος), Χωρίς (Σ. Μπέκετ). Το ΩΡΑ ΚΟΙΝΗΣ ΗΣΥΧΙΑΣ είναι μια mixed-media performance που εξερευνά, με ποιητικό και υπαινικτικό τρόπο το σταδιακό θάνατο της δημοκρατίας ως ασφαλούς πλέγματος προάσπισης των ανθρωπίνων δικαιωμάτων και την αυξανόμενη πολεμοχαρή διάθεση των κρατών. Επιχειρεί να δώσει φωνή στην απομυθοποίηση της πολιτικής, την αγανάκτηση και την απόγνωση που μας χαρακτηρίζει ως επί το πλείστον στο σύγχρονο παγκόσμιο χάρτη. Στην διάρκεια της παράστασης, το κοινό έρχεται αντιμέτωπο με μια πορεία από την αδιαφορία και τo λήθαργο σε μια κατάσταση ελπίδας.

Performance, σκηνοθεσία, video: Ελένη Κολλιοπούλου
Co-performer: Στράτος Παπαδούδης
Μουσική: No more of this- Eric Mingus, Mourning Wrecks We’em- Eric Mingus
Συμμετέχει η χορωδία Fantasy Choir με την καθοδήγηση του μαέστρου Χαράλαμπου Στεργιόπουλου Ρούμπα

– Δύο Σιωπές σε σκηνοθεσία Γιώργου Βογιατζάκη
– Ώρα έναρξης: 18.30, Διάρκεια: 70 λ.

Η θεατρική ομάδα Mirror παρουσιάζει το έργο «Δύο Σιωπές», μια συγκλονιστική ανατομία της ενδοοικογενειακής βίας που αναδεικνύει τα βαθιά τραύματα που κρύβονται πίσω από τις κλειστές πόρτες.

Η παράσταση παρακολουθεί παράλληλα τη ζωή δύο οικογενειών που ζουν κάτω από την ίδια στέγη ή σε μια κοινή πολυκατοικία. Η μία οικογένεια βρίσκεται αντιμέτωπη με τη σωματική κακοποίηση και η άλλη με τη σκληρή λεκτική βία και τον απόλυτο ψυχολογικό έλεγχο. Μέσα από έντονη κινησιολογία και παντομίμα, το έργο αποτυπώνει τον τρόμο που συχνά «ντύνεται» με το προσωπείο της αγάπης, τονίζοντας ότι η σιωπή δεν αποτελεί ασπίδα προστασίας, αλλά έναν αργό θάνατο. Η κάθαρση έρχεται μέσα από τη συνάντηση δύο παιδιών που αποφασίζουν να σπάσουν τον κύκλο της κακοποίησης, ενώνοντας τις φωνές τους. Η παράσταση κορυφώνεται με το τραγούδι «ΣΙΓΑΝΑ ΜΗ ΧΤΥΠΑΣ», ένα ηχηρό κάλεσμα για δύναμη και ελπίδα που σφραγίζει το έργο με μια υπόσχεση ελευθερίας.

Η βία δεν είναι οικογενειακή υπόθεση, είναι έγκλημα. Η δύναμη κρύβεται στη φωνή που μιλάει, όχι στο χέρι που χτυπάει.

Κείμενο-Σκηνοθεσία-Επιμέλεια: Γιώργος Βογιατζάκης
Στίχοι Τραγουδιού «Σιγανά μη χτυπάς»: Γιώργος Βογιατζάκης
Μελοποίηση: Ιωάννης Βογιατζάκης, Βασίλης Ούτος
Ερμηνεία: Βασίλης Ούτος
Παίζουν οι ηθοποιοί:
Γιώργος Βογιατζάκης: Γιώργος (Πατέρας)
Ιωάννα Τούντα: Άννα (Μητέρα)
Αποστόλης Πάνος: Πάνος (Γιος)
Μαρία Καρυάμη: Ελένη (Κόρη)
Εύα Κακαλάκι: Μαρία (Μητέρα)
Γρηγόρης Τούντας: Νίκος (Πατέρας)
Σπυριδούλα Τσιρδήμα: Γιώτα (Κόρη)
Κατερίνα Βογιατζάκη: Σοφία (Κόρη)

Κυριακή 21 Ιουνίου
– Δύο Σιωπές σε σκηνοθεσία Γιώργου Βογιατζάκη
– Ώρα έναρξης: 18.30, Διάρκεια: 70 λ. ΕΠΑΝΑΛΗΨΗ

Δευτέρα 22 Ιουνίου
– Ενδείξεις και Αποδείξεις σε κείμενο Ι. Στεφανάτου και σκηνοθεσία Κ. Κολυροπούλου
– Ώρα έναρξης: 19,00, Διάρκεια: 50 λ.

Η πρωτοπρόσωπη αφήγηση μιας γυναίκας που από μικρή ηλικία βιώνει την κακοποίηση – σωματική και ψυχοσυναισθηματική. Θύμα της πατριαρχίας, των κοινωνικών προκαταλήψεων και στερεότυπων που δεν της επιτρέπουν, όχι μόνο να ζήσει τη ζωή της όπως θα ήθελε, αλλά ούτε καν να ονειρευτεί έξω από το πλαίσιο που οι άλλοι έχουν δημιουργήσει γι’ αυτήν. Όταν κάποια στιγμή αποφασίσει να πάρει τη ζωή στα χέρια της για να ξεφύγει απο το ζοφερό παρόν διεκδικώντας ένα καλύτερο μέλλον, έντρομη θα διαπιστώσει ότι οι φορείς που θα έπρεπε να την προστατεύουν είναι όχι απλά ανεπαρκείς, αλλά ουσιαστικά ανύπαρκτοι.

Κείμενο, Ερμηνεία: Ιωάννα Στεφανάτου
Σκηνοθεσία, Μουσικές επιλογές: Κατερίνα Κολυροπούλου
Βίντεο-Φωτογραφίες: Θεοδώρα Τσιοφύλα

– Βlack Angel’s poetry σε καλλιτεχνική επιμέλεια Φωτεινής Κωστάκου
– Ώρα έναρξης: 21.00, Διάρκεια: 40 λ.

Η art performance Βlack Angel’s poetry παρουσιάζει λογοτεχνικά αποσπάσματα από έργα των Edgar Allan Poe (Έντγκαρ Άλλαν Πόε), William Blake (Ουίλιαμ Μπλέικ), George Gordon Byron (Λόρδος Βύρωνας) και Dante Alighieri (Δάντης Αλιγκέρι) που σχετίζονται με τον θάνατο αλλά και με σκοτεινές μορφές ανάλογης θεματολογίας υπό τη συνοδεία μελωδιών rock και metal μουσικής. Πρόκειται για μια διαδρομή σε «σκοτεινή» ποίηση που επενδύεται με video art, εικαστικά έργα, δραματοποιημένη αφήγηση και χορογραφημένη κίνηση.

Σύλληψη Ιδέας/Επιλογή κειμένων/Καλλιτεχνική-σκηνική επιμέλεια: Δρ. Φωτεινή Κωστάκου
Video art: Κωστής Εμαννουηλίδης
Ηλεκτρική κιθάρα: Χρήστος Δ. Σταυριανός
Αξεσουάρ κοστουμιών: Ελένη Λαζαράκη
Ερμηνεία: Άσπα Παπανικολάου, Χριστίνα Τζιάλλα, Φωτεινή Κωστάκου

Τρίτη 23 Ιουνίου
– «Κλαίνε οι χήρες, κλαίνε και οι παντρεμένες…», σε κείμενο και σκηνοθεσία Ανδρέα Ζαφείρη από τη θεατρική ομάδα 2510
– Ώρα έναρξης: 20.30, Διάρκεια: 50 λ.

Μια μαύρη κωμωδία, (με 4 συζύγους λιγότερους), ανεβάζει η Θεατρική Ομάδα του 2510, του θεατρικού εργαστηρίου της Χαράς Νικολάου, σε σκηνοθεσία Ανδρέα Ζαφείρη.

Σε ένα καφέ, 3 χήρες συζητούν για τα «ατυχήματα» που οδήγησαν στον χαμό των συζύγων τους. Σε ένα διπλανό τραπέζι μια νεαρή παντρεμένη αναζητά «οριστικές» λύσεις για την απιστία του συντρόφου της. Η παρουσία ενός επαγγελματία δολοφόνου, που εκτελεί και χρέη ζιγκολό, δημιουργεί παρεξηγήσεις, που η αστυνομία θα προσπαθήσει να διελευκάνει. Θα τα καταφέρει;

Συντελεστές παράστασης
Κείμενο & Σκηνοθεσία: Ανδρέας Ζαφείρης
Βοηθός Σκηνοθέτη: Χαρά Νικολάου
Μουσική Δημήτρης Τριγωνίδης
Σκηνικά: Βαγγέλης Τζουρντός
Ερμηνεύουν: Δημήτρης Γεώργας, Ελένη Ζαγκούτη, Δώρα Καμονάχου, Διονυσία Κανελλοπούλου, Κωνσταντίνα Μυλωνάκη, Θοδωρής Συργιανίδης, Αικατερίνη Στεφάτου, Βαγγέλης Τζουρντός, Αθανασία Τσουμελέκα

Πληροφορίες:
ΣΚΗΝΗ Brecht 2510 (3ης Σεπτεμβρίου 38, Αθήνα)
Κρατήσεις: 697553519, nikolaouchara4@gmail.com
https://brechtheatre.gr/
Ig: @brecht_stage2510

Tags: 7ο Φεστιβάλ 2510 ΣΚΗΝΗ BRECHT-2510