Το 24ο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας, φέτος πιο πλούσιο από ποτέ

Το Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας θα πραγματοποιηθεί φέτος από τις 13 έως τις 22 Ιουλίου. Διοργανώνεται για 24η συνεχόμενη χρονιά από το Διεθνές Κέντρο Χορού, με Καλλιτεχνική Διευθύντρια αυτή τη φορά τη χορογράφο και χορεύτρια Λίντα Καπετανέα, η οποία έχει οργανώσει ένα πραγματικά πλούσιο και πληθωρικό πρόγραμμα, ικανό να συγκινήσει τους πάντες: 22 παραστάσεις χορού, μια έκθεση φωτογραφίας, εκπαιδευτικά προγράμματα, masterclass και μουσικές βραδιές, συνθέτουν το προφίλ της φετινής διοργάνωσης.

Το Αμφιθέατρο του Κάστρου, το Δημοτικό Πνευματικό Κέντρο, το Δημοτικό Περιφερειακό Θέατρο Καλαμάτας, το Γυμναστήριο του Πολυκλαδικού Λυκείου και άλλοι ανοικτοί χώροι της Καλαμάτας, θα υποδεχτούν και φέτος καλλιτέχνες και φιλότεχνους.

Είκοσι ξένοι δημιουργοί δίνουν το καλοκαίρι ραντεβού στην Καλαμάτα και προέρχονται από Γαλλία, Ηνωμένες Πολιτείες, Ισπανία, Βέλγιο, Μοζαμβίκη, Ελβετία, Σλοβακία, Ιταλία, Ισραήλ, Σουηδία και Ιρλανδία. Μεταξύ αυτών, πρωταγωνιστούν ο Olivier De Sagazan, που έρχεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, ο Josef Nadj, που θα συμμετάσχει με παράσταση και έκθεση φωτογραφίας, ο γνωστός μας Wim Vandekeybus με την ιστορική ομάδα Ultima Vez, η Svalbard Company, το δίδυμο Marquese Scott και Poppin John, που επίσης πρωτοεμφανίζονται στην Ελλάδα και η Compañia Sharon Fridman, που ανοίγει θεαματικά το Φεστιβάλ.

Ως προς το κυρίως πρόγραμμα παραστάσεων στο Μέγαρο Χορού, από τις δεκατέσσερις συνολικά παραστάσεις, οι έντεκα είναι από ομάδες του εξωτερικού -εκ των οποίων οι επτά πρωτοεμφανίζονται στην Ελλάδα- και οι τρεις από ελληνικές ομάδες.

Οι παραστάσεις των τριών ελληνικών ομάδων είναι η παράσταση της Κωνσταντίνας Ευθυμιάδου «In case of Loss», μια συμπαραγωγή με το Φεστιβάλ Καλαμάτας που παρουσιάζεται σε παγκόσμια πρεμιέρα, η παράσταση «Aνώνυμο» της Τζένης Αργυρίου, μια συμπαραγωγή με τη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση και η παράσταση «The Art of Dying» των Χριστίνας Γουζέλη & Paul Blackman, μια συμπαραγωγή με το Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου.

Βασικός στόχος της Λίντας Καπετανέα, κατά τον σχεδιασμό του φετινού προγράμματος, ήταν να δημιουργήσει ένα Φεστιβάλ ανοιχτό στη διεθνή κοινότητα, σε όλες τις ηλικίες, στις τέχνες και στη συνεργασία με άλλους φορείς αλλά και ένα Φεστιβάλ αφιερωμένο στην εκπαίδευση και την έρευνα, υποστηρικτικό και δοτικό στους δημιουργούς, ικανό να εμπνεύσει το κοινό σε ηθικό και φιλοσοφικό επίπεδο.

Με την πεποίθηση ότι ο χορός είναι ανθρώπινη ανάγκη, σχεδίασε το πρόγραμμα «ως έναν ύμνο στο ανθρώπινο σώμα, στις άγνωστες και αμέτρητες δυνατότητές του». Η φετινή χρονιά είναι αφιερωμένη σε δημιουργούς και δασκάλους με πολύπλευρη δραστηριότητα και σε μεγάλους ερμηνευτές που εξερευνούν και δοκιμάζουν τα όρια των ανθρώπινων δυνατοτήτων. Οι επισκέπτες του Φεστιβάλ καλούνται να αναλογιστούν τις πραγματικές τους δυνάμεις εμπνεόμενοι από τα παραδείγματα χορευτών, ακροβατών, εικαστικών, μουσικών και ποιητών, που συνεχώς δοκιμάζουν τα όρια του ανθρώπινου σώματος, της κίνησης και της ύπαρξης.

Βασικό ζητούμενο είναι να εδραιωθεί ο διάλογος του χορού με όλες τις τέχνες, που θα προωθεί τον στοχασμό και την ενασχόληση με το ανθρώπινο σώμα και την κίνηση, σε όλα τα επίπεδα: πρακτικό, φιλοσοφικό, καλλιτεχνικό, εκπαιδευτικό. Στο πλαίσιο αυτό, το πρόγραμμα περιλαμβάνει από γλυπτική και σύγχρονο τσίρκο μέχρι ζωγραφική και street dance, με έργα που συνδυάζουν διαφορετικές μορφές τέχνης.