Με αφορμή τη συμπλήρωση 88 χρόνων δημιουργικής παρουσίας της Σχολής Χορού Ματέϋ , εγκαινιάζεται στο Μαρούσι ένας νέος κύκλος βιωματικών εργαστηρίων τέχνης για παιδιά 7-12 ετών, με τίτλο «Όταν οι καλλιτέχνες συναντούν τα παιδιά».
Ο κύκλος αποτελεί μια σύγχρονη καλλιτεχνική – παιδαγωγική πρόταση που πραγματοποιείται σε συνδιοργάνωση με τη Jazz Democracy (NPO), τον διεθνή φορέα που προάγει τις αξίες του διαλόγου και του αυτοσχεδιασμού μέσα από την τέχνη. Κάθε εργαστήριο βασίζεται στον ίδιο τον καλλιτέχνη και το προσωπικό του έργο, έχοντας ως βασικό εργαλείο την παιδαγωγική προσέγγιση Orff Schulwerk. Μέσα από τη μουσική, την κίνηση, τον λόγο και τον αυτοσχεδιασμό, οι δημιουργοί ανοίγουν τον κόσμο τους και τα παιδιά δεν παρακολουθούν απλώς την τέχνη, αλλά συμμετέχουν ενεργά στη διαδικασία της δημιουργίας.
Σε μια πολύ ενδιαφέρουσα συζήτηση, η Έλενα Μιχαήλου, διοικητική διευθύντρια της Σχολής Χορού Ματέϋ , εμπνεύστρια και καλλιτεχνική επιμελήτρια του κύκλου, μας μιλάει για τον νέο αυτό κύκλο βιωματικών εργαστηρίων τέχνης για παιδιά, για τους σπουδαίους καλλιτέχνες που συμμετέχουν αλλά και για το τι θα προσφέρουν τα εργαστήρια αυτά στους μικρούς φίλους της τέχνης που θα συμμετέχουν.
Επίσης μας εκφράζει τη σκέψη της για το τι προσφέρει στα παιδιά ο χορός και γενικότερα η τέχνη.
Συνέντευξη: ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΦΡΑΓΚΟΥΛΑΚΗ
Είστε η διοικητική διευθύντρια της Σχολής Χορού Ματέϋ, μιλήστε μας για εσάς.
Θα έλεγα ότι είμαι ένας άνθρωπος που έχει συνδέσει τη ζωή του με την εκπαίδευση μέσα από την τέχνη.
Η μουσική και ο χορός υπήρξαν για μένα ένα παιδικό βίωμα χαράς που καθόρισε την πορεία μου, αποδεικνύοντας ότι μπορούμε να εκφραστούμε βαθιά ακόμη και χωρίς λόγια. Αυτή η αίσθηση με οδήγησε σε σπουδές στην παιδαγωγική, τις τέχνες, τη μουσικοκινητική αγωγή της προσέγγισης του Carl Orff και τη χοροθεραπεία – πεδία που πλέον αντιμετωπίζω όχι ως ξεχωριστά, αλλά ως έναν ενιαίο τρόπο επικοινωνίας και ουσιαστικής συνάντησης με τον άνθρωπο.
Μέσα σε αυτή τη διαδρομή είχα την ευκαιρία να ταξιδέψω και να δουλέψω με παιδιά σε διαφορετικά περιβάλλοντα και πολιτισμούς. Αυτό που κρατώ είναι ότι, πέρα από τις διαφορές στη γλώσσα ή στην κουλτούρα, η ανάγκη των παιδιών για έκφραση, επικοινωνία και δημιουργία είναι παντού η ίδια.
Στη Σχολή Χορού Ματέϋ έχω τη θέση της διοικητικής διευθύντριας και διδάσκω μουσικοκινητική αγωγή, αυτοσχεδιασμό και δημιουργική κίνηση σε ηλικίες από 2 έως 72 ετών. Η καλλιτεχνική διεύθυνση ανήκει στην Άννα Ματέυ, που συνεχίζει την πορεία της Σχολής με μεγάλη συνέπεια.
Αυτό που με ενδιαφέρει ουσιαστικά είναι να δημιουργούνται χώροι όπου το παιδί μπορεί να εκφραστεί ελεύθερα, να πειραματιστεί και να νιώσει ότι έχει φωνή. Για μένα ο χορός αλλά και η τέχνη γενικά, δεν είναι κάτι που απλώς διδάσκεται, αλλά κάτι που βιώνεται και μοιράζεται.
Είστε η εμπνεύστρια και καλλιτεχνική επιμελήτρια του κύκλου «Όταν οι καλλιτέχνες συναντούν τα παιδιά». Περιγράψτε μας αυτή τη δράση.
Η ιδέα γεννήθηκε από ένα απλό ερώτημα: Τι συμβαίνει όταν τα παιδιά βρίσκονται μέσα στην ίδια τη διαδικασία της δημιουργίας; Ένα όραμα που έγινε πράξη.
Θέλω να φέρω τα παιδιά σε άμεση επαφή με το «ζωντανό» παράδειγμα. Δεν πρόκειται για στεγνά μαθήματα, αλλά για βιωματικές συναντήσεις. Στόχος είναι να καταρριφθεί ο τοίχος μεταξύ του «δασκάλου» και του «καλλιτέχνη της σκηνής» επιτρέποντας στους μαθητές μας να εμπνευστούν από το πάθος ανθρώπων που υπηρετούν την τέχνη σήμερα. Έτσι σε κάθε συνάντηση, ένας καλλιτέχνης φέρνει τη δική του γλώσσα -μουσική, ποίηση, εικαστικά, θέατρο, χορό- και συναντά τα παιδιά μέσα από μια βιωματική διαδικασία. Η τέχνη δεν παρουσιάζεται ως κάτι έτοιμο· γεννιέται μαζί τους, εκείνη τη στιγμή.
Στα εργαστήρια αυτά, λαμβάνουν μέρος σπουδαία καλλιτεχνικά ονόματα. Θα θέλατε να μας πείτε δυο λόγια;
Έχουμε τη χαρά να συνεργαζόμαστε με σημαντικούς καλλιτέχνες με διεθνή πορεία, αλλά και με ουσιαστική σχέση με την εκπαίδευση και τη δημιουργική διαδικασία. Στον κύκλο συμμετέχουν, μεταξύ άλλων, ο διεθνώς αναγνωρισμένος σαξοφωνίστας, συνθέτης, ερευνητής, ακαδημαϊκός και ποιητής Δημήτρης Βασιλάκης, η διεθνούς φήμης εικαστικός Λυδία Βενιέρη και ο σπουδαίος jazz πιανίστας και ακαδημαϊκός Γιώργος Κοντραφούρης. Αυτό όμως είναι μόνο η αρχή. Ο κύκλος θα συνεχιστεί και με άλλους καλλιτέχνες, καθώς στόχος μας είναι να δείξουμε στα παιδιά ότι η τέχνη είναι μια παγκόσμια γλώσσα.
Έχουμε δει επανειλημμένα καλλιτέχνες από χώρες με ιστορικές διαφορές να συνομιλούν, να συνδημιουργούν και να ενώνονται πάνω στη σκηνή. Εκεί, οι εχθρότητες και οι διακρίσεις εξαφανίζονται. Αυτό το μήνυμα της ειρηνικής συνύπαρξης μέσω της τέχνης θέλουμε να περάσουμε και στα παιδιά μας. Το ζητούμενο για μένα δεν είναι μόνο το όνομα, αλλά η ποιότητα της συνάντησης και η δυνατότητα αληθινής επικοινωνίας με τα παιδιά.
Τι προσφέρουν τα εργαστήρια αυτά στα παιδιά που θα λάβουν μέρος;
Έναν χώρο ελευθερίας, και διεύρυνση οριζόντων. Έναν χώρο όπου μπορούν να εκφραστούν χωρίς φόβο, να πειραματιστούν και να συνυπάρξουν.
Όταν ένα παιδί βλέπει έναν πρότυπο καλλιτέχνη να του μιλάει για τις δυσκολίες και τις χαρές της δημιουργίας, καταλαβαίνει ότι η τέχνη δεν είναι κάτι απρόσιτο, αλλά ένας δρόμος έκφρασης, πειθαρχίας και ελευθερίας που μπορεί να ακολουθήσει και το ίδιο. Έτσι τα παιδιά βγαίνουν από την ανάγκη του «σωστού» και αυτοσχεδιάζοντας ανακαλύπτουν τη δική τους φωνή. Είναι η στιγμή που νιώθουν ότι δημιουργούν – και αυτό ενισχύει βαθιά την αυτοπεποίθηση και τη χαρά τους.
Τι πιστεύετε πως προσφέρει ο χορός στα παιδιά και γενικότερα η ενασχόλησή τους με την τέχνη;
Προσφέρει έναν τρόπο να υπάρχεις, να επικοινωνείς και να νοηματοδοτείς τον κόσμο. Πριν ακόμη κατακτήσουμε τον λόγο, επικοινωνούμε μέσα από το σώμα και τον ρυθμό. Μέσα από τον χορό, τα παιδιά ξανασυνδέονται με αυτή τη βασική ανθρώπινη δυνατότητα έκφρασης.
Πέρα από τα προφανή οφέλη -όπως είναι η άσκηση, η ενδυνάμωση, η ισορροπία, η ευλυγισία και η ορθοσωμία- ο χορός χτίζει τον χαρακτήρα. Διδάσκει στο παιδί την πειθαρχία, την υπομονή και την επιμονή που χρειάζεται για να πετύχει έναν στόχο. Έτσι, κερδίζει μια βαθιά αυτοπεποίθηση και μαθαίνει να εμπιστεύεται τις δυνάμεις του.
Ταυτόχρονα, η τέχνη λειτουργεί και μεταμορφωτικά. Μπορεί να μετακινήσει την ένταση, την επιθετικότητα ή τη δυσκολία στην επικοινωνία και να τις μετατρέψει σε έκφραση και σύνδεση. Δεν εξαλείφει τα προβλήματα, αλλά δημιουργεί τις συνθήκες για να αντιμετωπιστούν αλλιώς.
Το βλέπουμε και σε εκπαιδευτικά περιβάλλοντα όπως τα μουσικά και καλλιτεχνικά σχολεία, όπου τα παιδιά, μέσα από μια κοινή δημιουργική γλώσσα, μαθαίνουν να συνυπάρχουν, να συνεργάζονται και να εκφράζονται.
Όπως έλεγε και ο Πλάτωνας, η τέχνη θα έπρεπε να είναι η βάση της παιδείας. Για ένα παιδί, ο χορός είναι ο τρόπος να γνωρίσει τον εαυτό του και να ισορροπήσει το σώμα με το μυαλό του. Στην πράξη, αυτό σημαίνει ότι το παιδί κερδίζει μια βαθιά αυτοπεποίθηση, γιατί μαθαίνει να «κατοικεί» στο σώμα του και να το εμπιστεύεται.
Τέλος, η τέχνη λειτουργεί ως μια δημιουργική εκτόνωση, βοηθώντας τα να μετατρέψουν την ένταση ή το άγχος σε κάτι όμορφο. Μέσα από την ομάδα, το παιδί μαθαίνει να ακούει, να συνεργάζεται και τελικά να γίνεται ένας καλύτερος άνθρωπος. Η τέχνη δεν είναι πολυτέλεια, είναι βασική ανθρώπινη ανάγκη.
Τη Σχολή ίδρυσε το 1938 η Πολυξένη Ματέυ. Η σχολή μετράει πλέον 88 χρόνια παρουσίας. Μια σχολή με τεράστια ιστορία. Ως διοικητική διευθύντρια, σας έχουν πει κάτι, σας έχουν εμπιστευτεί μια εμπειρία που θα θέλατε να μοιραστείτε μαζί μας;
Αυτό που με συγκινεί βαθιά είναι η συνέχεια. Έρχονται στη Σχολή παιδιά των οποίων οι γονείς -ακόμη και οι γιαγιάδες και οι παππούδες- υπήρξαν μαθητές εδώ. Υπάρχει μια ζωντανή μνήμη, που δεν ανήκει μόνο στο παρελθόν, αλλά συνεχίζει να εξελίσσεται μέσα από τους ανθρώπους. Αυτό είναι και η μεγαλύτερη ευθύνη.
Με βάση τα χρόνια που βιώνουμε, τα δύσκολα πολιτικοκοινωνικά χρόνια, θα προτείνατε σε ένα παιδί που έχει ταλέντο, να ασχοληθεί με την τέχνη του χορού;
Θα πρότεινα σε κάθε παιδί να ασχοληθεί με αυτό που το εκφράζει αληθινά. Η τέχνη δεν είναι μια εύκολη διαδρομή, αλλά είναι μια ουσιαστική διαδρομή. Και σε δύσκολες εποχές, είναι πιο αναγκαία από ποτέ. Έτσι λοιπόν αν ένα παιδί έχει τη «φλόγα», οφείλουμε να την ενισχύσουμε, γιατί μέσα από την τέχνη θα μάθει να συνδιαμορφώνει τον κόσμο του και να μη μένει παθητικός θεατής των εξελίξεων.
Ο Πάμπλο Πικάσο είχε πει: «Κάθε παιδί είναι καλλιτέχνης. Το θέμα είναι πώς θα παραμείνει καλλιτέχνης μεγαλώνοντας». Συμφωνείτε;
Απόλυτα. Το ζήτημα δεν είναι αν το παιδί είναι καλλιτέχνης, αλλά αν του επιτρέπουμε να παραμείνει. Όταν υπάρχει χώρος για ελεύθερη έκφραση, χωρίς φόβο και υπερβολική αξιολόγηση, η δημιουργικότητα δεν χάνεται – εξελίσσεται.
Κλείνοντας τη συζήτησή μας, θα συμβουλεύατε κάτι έναν γονιό;
Να δώσει χώρο στο παιδί του να εκφραστεί χωρίς να το συγκρίνει. Να θυμάται ότι η τέχνη δεν έχει στόχο την επίδοση, αλλά την ανάπτυξη του ανθρώπου. Όταν ένα παιδί φεύγει χαρούμενο από ένα μάθημα, αυτό είναι το πιο ουσιαστικό κίνητρο για να συνεχίσει και να επωφεληθεί πραγματικά από όσα έχει να του προσφέρει ο χορός.
INFO
Πρόγραμμα Εργαστηρίων
(Άνοιξη 2026)
Σάββατο 28 Μαρτίου, 12:00
«Το Μαγικό Χαλί»
(Ποίηση & Τεχνολογία)
με τον Δημήτρη Βασιλάκη
Σάββατο 4 Απριλίου, 12:00
«Το Κοσμικό Αυγό»
(Εικαστική Μυθολογία)
με τη Λυδία Βενιέρη
Σάββατο 23 Μαΐου, 12:00
«Η τέχνη του αυτοσχεδιασμού: Blues»
με τον Γιώργο Κοντραφούρη
Πληροφορίες & Κρατήσεις:
210 6106450, 6946493329 |
matey.dance@gmail.com
Τοποθεσία: Σχολή Χορού Ματέϋ, Πορφυρίωνος 1, Μαρούσι
ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ
Έλενα Μιχαήλου
Γεννημένη στη Στοκχόλμη, η Έλενα Μιχαήλου διαθέτει ένα πλούσιο υπόβαθρο στις παιδαγωγικές επιστήμες, τον χορό (Κρατική Σχολή Χορού) και τη μουσική. Έχει ειδικευτεί στη Μουσικοκινητική Αγωγή Carl Orff (Σχολή Μωραΐτη & Orff Institute Salzburg) και στην Πρωτόγονη Έκφραση (DRLST). Έχει παρουσιάσει εκπαιδευτικά προγράμματα σε κορυφαία ιδρύματα διεθνώς (Columbia University, Skidmore College, Hellenic Centre London) και έχει συνεργαστεί με σημαντικούς φορείς όπως η Εθνική Λυρική Σκηνή και το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος. Από το 2017 είναι διοικητική διευθύντρια της Σχολής Χορού Ματέϋ, όπου αναπτύσσει καινοτόμα προγράμματα μουσικοκινητικής για παιδιά, εφήβους και ενήλικες. Είναι η εμπνεύστρια και καλλιτεχνική επιμελήτρια του κύκλου «Όταν οι καλλιτέχνες συναντούν τα παιδιά», εστιάζοντας στη βιωματική σύνδεση της καλλιτεχνικής δημιουργίας με την εκπαίδευση.
