Στον απόηχο της υπογραφής σύμβασης για την αποπεράτωση του κτηρίου Νόμπελ, ο ημιτελής χώρος Πολιτισμού του Χαλανδρίου επανέρχεται στο προσκήνιο… καλλιτεχνικά.
Η «Αθέατη Πόλη» του Δημήτρη Κοιλαλού, μια πολυμεσική φωτογραφική έκθεση, έρχεται στις «υβριδικές» εγκαταστάσεις της οδού Ήβης, την Παρασκευή 9 Οκτωβρίου.
«Εικόνα, χώρος, ήχος και μνήμη συνθέτουν ένα ενιαίο βιωματικό περιβάλλον, καλώντας τον επισκέπτη να περιηγηθεί, να παρατηρήσει και να αναστοχαστεί πάνω στη σύγχρονη αστική συνθήκη», ανέφεραν οι ιθύνοντες της έκθεσης.
Η «Αθέατη Πόλη – Undisclosed City» εκκινεί, σύμφωνα με τους διοργανωτές, από το διεθνώς αναγνωρισμένο έργο Athens 42 Days του Δημήτρη Κοιλαλού, με βλέμμα poy προσεγγίζει το αστικό τοπίο μέσα από την περιήγηση και την παρατήρηση. Στη φωτογραφική πρακτική του, ο χώρος δεν αποτελεί απλώς το πεδίο της ανθρώπινης ζωής, αλλά εκεί όπου εγγράφονται σχέσεις, κοινωνικές συνθήκες, προσωπικές ιστορίες και τρόποι κατοίκησης.
Έμπνευση από το lockdown
Οι φωτογραφίες δημιουργήθηκαν κατά την πρώτη περίοδο της πανδημίας του 2020 και συγκροτούν το αρχείο του έργου.
Ωστόσο, σύμφωνα με τους ιθύνοντες της έκθεσης, ο εγκλεισμός δεν αντιμετωπίζεται ως ένα μεμονωμένο ιστορικό γεγονός ή χρονικό μιας κρίσης, αλλά σαν αφετηρία για τη διερεύνηση μιας ευρύτερης και διαρκούς κοινωνικής πραγματικότητας.
Η αρχιτεκτονική, οι δρόμοι, τα κενά και η απουσία ανθρώπινης παρουσίας συνθέτουν το εξωτερικό πρόσωπο της πόλης, ενώ τα πορτρέτα και οι εικόνες εσωτερικών χώρων μεταφέρουν το βλέμμα προς τον ιδιωτικό κόσμο της κατοίκησης, σύμφωνα με τους διοργανωτές.
Στη νέα αυτή εικαστική πρόταση, με βάση την ίδια πηγή, το φωτογραφικό αρχείο δεν παρουσιάζεται σαν ένα κλειστό σύνολο εικόνων ούτε ως ιστορικό τεκμήριο. Γίνεται, όπως τονίζεται, δημιουργική ύλη: οι φωτογραφίες αποσπώνται από την αρχική τους λειτουργία, επανασυνδέονται και μετασχηματίζονται, συνομιλώντας με χωρικές παρεμβάσεις, πολυμεσικές εφαρμογές και ηχοτοπία.
Το αρχείο, σύμφωνα με τους γνώστες, μετατρέπεται έτσι σε τόπο παραγωγής νέων νοημάτων. Η έκθεση οργανώνεταιμε βάση τους επιμελητές της, ως μια διαδρομή περιήγησης και ανακάλυψης. Ο επισκέπτης, σημειώνεται, δεν στέκεται απλώς απέναντι από τις φωτογραφίες, αλλά κινείται ανάμεσά τους και μέσα στον χώρο που αυτές δημιουργούν.
Σταδιακά, όπως υπογραμμίζεται, η εμπειρία της θέασης μετατρέπεται σε κατοίκησης. Το Κτήριο Νόμπελ, σύμφωνα με τον Δήμο Χαλανδρίου, εντάσσεται στην αφήγηση και γίνεται αναπόσπαστο μέρος του έργου, ενεργοποιώντας μια νέα σχέση ανάμεσα στη φωτογραφική εικόνα, την αρχιτεκτονική και το σώμα του θεατή.
Στοιχεία έκθεσης
Επιμέλεια έκθεσης: Δημήτρης Κοιλαλούς και Ελένη Καλαρά, σε διάλογο με:
Ματούλα Σκαλτσά, Σταύρο Αλιφραγκή, Μάκη Φάρο, Απόστολο Πάνο, Βασιλική Κολοκοτρώνη, Νέλια Μανωλάκη.
Ηχητικό περιβάλλον: Μάκης Φάρος
Video: Παναγιώτης Μάσβουλας
Αρχιτεκτονική μελέτη: Απόστολος Πάνος
Σχεδίαση οπτικής ταυτότητας: Ιωάννης Μαρκάκης
Επικοινωνία: Ελένη – Ρεβέκκα Στάιου
Δημιουργικές εφαρμογές, υπεύθυνη υποδοχής: Νέλια Μανωλάκη
Οπτικοακουστική εγκατάσταση: Αντώνης Γκατζογιάννης
Τεχνική υποστήριξη οπτικοακουστικών: Γιάννης Μαλατάντης – Compuvideo
Μεταλλικές κατασκευές, υλικοτεχνική υποστήριξη: Ναυπηγεία Megatechnica
Οργάνωση: Δήμος Χαλανδρίου
Παραγωγή: BLOW-UP CULTURE σε συνεργασία με την Topus
Με την οικονομική υποστήριξη και αιγίδα του Υπουργείο Πολιτισμού
Εγκαίνια:
Παρασκευή 9/10 /2026
Διάρκεια
Παρασκευή 9/10 έως Κυριακή 29/11/2026
Ώρες λειτουργίας:
Τετάρτη – Σάββατο 18.00–22:00
Κυριακή 12:00–18:00
Είσοδος Ελεύθερη
Διεύθυνση:
Κτήριο Νόμπελ – Χώρος πολιτισμού Δήμου Χαλανδρίου
Ήβης 30 & Τυμφρηστού, 152 34
Πρόσβαση
Mετρό- γραμμή 3, Στάση Χαλάνδρι || ΟΑΣΑ, γραμμή 447, στάση Αρδηττού
Βιογραφικό δημιουργού
Ο Δημήτρης Κοιλαλούς είναι φωτογράφος και εργάζεται στον χώρο της φωτογραφίας από το 1990. Σπούδασε Πολεοδομία & Χωροταξία στο Εδιμβούργο και Γεωγραφία στο Λονδίνο.
Οι σπουδές του συνέβαλαν στην κατανόηση του χώρου ως κοινωνικοοικονομικού πλαισίου, ενώ η ενασχόλησή του με τον αλληγορικό κόσμο του θεάτρου και τη συμβολική γλώσσα της διαφήμισης διαμόρφωσε τον τρόπο με τον οποίο συνθέτει εικόνες και αναζητά νοήματα πέρα από το προφανές.
Η φωτογραφική του πρακτική επικεντρώνεται σε ζητήματα ταυτότητας και του ανήκειν, καθώς και στους τρόπους με τους οποίους αυτά εγγράφονται στον χώρο. Κινούμενος ανάμεσα στο τοπίο και την προσωπογραφία, εξετάζει πώς οι ευρύτερες κοινωνικές και ιστορικές συνθήκες διαμορφώνουν την ατομική εμπειρία και τις προσωπικές αφηγήσεις.
Το έργο του έχει παρουσιαστεί σε φεστιβάλ, μουσεία και γκαλερί στην Ελλάδα και στο εξωτερικό και έχει λάβει σειρά διεθνών βραβείων και διακρίσεων. Φωτογραφίες του περιλαμβάνονται σε δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές. Το πρώτο του βιβλίο, CAESURA; the duration of a sigh (KEHRER Verlag, 2018), απέσπασε σημαντικές διακρίσεις, ενώ το Athens 42 Days κυκλοφόρησε από τον KEHRER Verlag το 2025 και έχει επίσης βραβευτεί διεθνώς.
