Θέατρο «Τζένη Καρέζη»: Ανοίγει αυλαία με τέσσερις νέες παραστάσεις

Εν μέσω μιας νέας σεζόν με ιδιαιτερότητες, εμπόδια και φόβους το Θέατρο «Τζένη Καρέζη» επιλέγει να παραμείνει δυναμικά στο προσκήνιο προβάλλοντας τη σκέψη, τη δημιουργικότητα και τη χαρά της ψυχαγωγίας ως αντίδοτα στη νέα δύσκολη καθημερινότητα. Τώρα, ίσως περισσότερο από ποτέ, ο πολιτισμός καλείται να διαδραματίσει έναν ουσιαστικό και σημαντικό ρόλο· να αποτελέσει πηγή έμπνευσης, αισιοδοξίας και δύναμης όχι μόνο για τους καλλιτέχνες αλλά και για τον κάθε θεατή ξεχωριστά.

Οι παραστάσεις για τη νέα σεζόν:

Χριστόφορος Ζαραλίκος – «Ο πιο Μεγάλος Περίπατος» για 20 παραστάσεις (Από Τετάρτη 28 Οκτωβρίου 2020 και κάθε Τετάρτη 21:15 και Σάββατο 23:15)

Ο Χριστόφορος Ζαραλίκος ως άλλος Προφήτης, σας καλεί να τον ακολουθήσετε στον πιο Μεγάλο Περίπατο, άμεσα, άκοπα και κυρίως αβάδιστα. Απογυμνωμένος από κάθε στερεότυπο και προκατάληψη, καταλήγει δίπλα στην Βουλή, στο Θέατρο Τζένη Καρέζη, όπου για σας μανάρια του και μόνο, στήνει μια όαση σάτιρας και κάνει την επισκόπηση των πολιτικό-κοινωνικών φαινομένων με χιούμορ κι οξυδέρκεια. Απαντάει σε όλα τα καυτά ερωτήματα της επικαιρότητας και λύνει γρίφους όπως:

Στο γραφείο δεν κολλάει, στον περίπατο κολλάει

Στο λεωφορείο δεν κολλάει, στην αναμονή κολλάει

Στ’ αεροπλάνο δεν κολλάει, στ΄ αεροδρόμιο κολλάει

Από κολλητό κολλάει, από τουρίστα δεν κολλάει

Στο Καφέ μέσα κολλάει, στο Καφέ έξω δεν χωράει

Στην Κυψέλη σε βαράει, στη Βαρνάβα δεν χωράει

Στην Ομόνοια κολυμπάει! Τί είναι;

Στην παράσταση υπερπαραγωγή, κόστους πάνω από 2 εκατομμυρίων (!) ευρώ, θα υπάρχει – όπως πάντα – εγγυημένο κέφι, τρελή διάθεση και ανατρεπτικό χιούμορ χωρίς να λείπουν οι μάσκες και τα αντισηπτικά για όλους και για όλα! Μην ανησυχείτε όμως. Όλοι θα πεθάνουμε απ’ τα γέλια, γιατί μας προστατεύει ο θεός της κωμωδίας.

Συντελεστές: 

Κείμενο: Χριστόφορος Ζαραλίκος

Ηχοληψία – video – προβολές: Άρης Πρόδρομος

Πληροφορίες:

Διάρκεια: 90 λεπτά

Εισιτήριο: Κανονικό: 14 ευρώ,

Ειδική Τιμή εισιτηρίου Θέασης (Α.με.Α. / άνεργοι / φοιτητές με την επίδειξη της αντίστοιχης κάρτας): 12 ευρώ

Προπώληση στο ταμείου του θεάτρου και στο viva.gr.

Ήρα Κατσούδα – «Για γυναίκα, καλή είναι» για 7 μόνο παραστάσεις (Από Πέμπτη 5 Νοεμβρίου 2020 και κάθε Πέμπτη στις 21.15).

Η Ήρα Κατσούδα μετά την επιτυχία της πρώτης χρονιάς, συνεχίζει θριαμβευτικά, για 2η χρονιά την παράσταση «Για γυναίκα, καλή είναι», έτοιμη για νέες περιπέτειες. Με κείμενα ολόφρεσκα, ιστορίες βγαλμένες από την καθημερινότητα και τίτλο σίγουρα βγαλμένο από τη ζωή, προσκαλεί το κοινό να αναρωτηθεί μαζί της μερικά βασικά ζητήματα της ύπαρξης όπως: Γιατί τα ταξί είναι κίτρινα; Για ποιο λόγο γεννιούνται μικρότερα αδέρφια; Ποιοι είναι οι καλύτεροι χειρότεροι τουρίστες όλων των εποχών;

To «Για Γυναίκα, καλή είναι» είναι η δεύτερη σόλο παράσταση της Ήρας. Θίγει θέματα ισότητας των φύλων, κοινωνικά στερεότυπα, οικογένεια, διαζύγιο αλλά σε καμία περίπτωση μόνο αυτά.

Παρουσιάστηκε πρώτη φορά τον Νοέμβριο του 2019 και η αλήθεια είναι ότι η ανταπόκριση και το feedback του κόσμου ήταν απίστευτα. Αυτό την χαροποιεί ιδιαίτερα (έτσι και αλλιώς) αλλά ένας επιπλέον λόγος είναι ότι και η Ήρα την ευχαριστιέται πάρα πολύ. Όπως λέει και η ίδια: «Σε κάποιο σημείο αναφέρω πόσο αγενές είναι να ρωτάς κάποιον «γιατί δεν κάνεις ένα παιδί» και έχω ένα σχετικό κείμενο. Και το καταπληκτικό είναι ότι έχω λάβει αρκετά μηνύματα από θεατές που μου είπαν ότι συνήθιζαν να κάνουν αυτή την ερώτηση αλλά μετά την παράσταση συνειδητοποίησαν πόσο λάθος είναι. Αν μπόρεσα να αλλάξω έστω και λιιιιιγο κάποια νοοτροπία, ε δεν έχω καλύτερο!»

Βέβαια η παράσταση δεν μένει μόνο σε αυτά. Περνάει τόσο από θεματικές της καθημερινότητας, από βιωματικές ιστορίες και από καθημερινές καταστάσεις που έχουμε συνηθίσει να αντιλαμβανόμαστε σαν νορμάλ, αλλά που αν τις κοιτάξεις από το πρίσμα της κωμωδίας, μόνο νορμάλ δεν είναι! Και κλείνοντας, ο τίτλος. Όπως λέει η Ήρα ένας από τους βασικούς λόγους που ονόμασε έτσι την παράσταση, είναι ότι την επόμενη φορά που οποιοσδήποτε πει την φράση «Για γυναίκα, καλή είναι» δεν θα σημαίνει τίποτε παραπάνω πέρα από τον τίτλο μιας παράστασης.

Πληροφορίες:

Διάρκεια: 90 λεπτά

Εισιτήριο: Κανονικό: 12 ευρώ,

Ειδική Τιμή εισιτηρίου Θέασης (Α.με.Α. / άνεργοι / φοιτητές με την επίδειξη της αντίστοιχης κάρτας): 10 ευρώ

Προπώληση στο ταμείου του θεάτρου και στο viva.gr

Αγώνας Νέγρου και Σκύλων του Μπερνάρ Μαρί Κολτές

Ένα από τα πιο ιδιαίτερα και ενδιαφέροντα έργα του Μπερνάρ Μαρί Κολτές επέλεξε να παρουσιάσει το Θέατρο Τζένη Καρέζη σε σκηνοθεσία Αλέξανδρου Σωτηρίου. Πρόκειται για το έργο «Αγώνας Νέγρου και Σκύλων» το οποίο, γραμμένο το 1979, αποτελεί ένα άκρως ζωντανό και επίκαιρο κείμενο που θίγει δεξιοτεχνικά τους φόβους, τις ψευδαισθήσεις, τις ελπίδες αλλά και την απληστία του ανθρώπου, πάθη ικανά να τον θέσουν εκτός ορίων, ηθικής αλλά και εκτός ευτυχίας.

Η παράσταση θα παρουσιάζεται από τις 16 Νοεμβρίου 2020 και κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00.

Λίγα λόγια για το έργο

Σε μία χώρα στις Δυτικής Αφρικής, ο Άλμπουρυ ένας μαύρος άνδρας, εισβάλει σε ένα περίκλειστο και καλά φρουρούμενο Γαλλικό εργοτάξιο, για να παραλάβει το νεκρό σώμα του αδελφού του, που σκοτώθηκε σε εργατικό ατύχημα. Εκεί θα συναντηθεί με τρεις λευκούς που κατοικούν εντός του εργοταξίου, τον Όρν τον υπεύθυνο του εργοταξίου, τον Καλ έναν νεαρό Γάλλο μηχανικό και την Λεονή μία γυναίκα με εύθραυστη υγεία, που έφερε ο Όρν μαζί του απ’ το Παρίσι με σκοπό να την παντρευτεί. Οι δύο λευκοί άνδρες με διάφορες προφάσεις, αρνούνται να παραδώσουν το νεκρό στον αδελφό του.

Τότε ο Άλμπουρυ τους δηλώνει ότι δεν πρόκειται να φύγει από τον χώρο τους μέχρι να του δώσουν τον νεκρό για να τον θάψει. Η στάση του Άλμπουρυ θα οδηγήσει την αντιπαράθεση του με τον Όρν και τον Καλ στα άκρα και θα φέρει στην επιφάνεια τη συγκάλυψη της δολοφονίας, του Νουόφια του αδελφού του Άλμπουρυ καθώς και ένα σκάνδαλο διαφθοράς, εις βάρος των κατοίκων του χωριού που βρίσκεται κοντά στο εργοτάξιο, το οποίο η Γαλλική κατασκευαστική εταιρεία θέλει να κρατήσει καλά κρυμμένο. Στον αγώνα του για δικαιοσύνη ο Άλμπουρυ θα βρει έναν απρόσμενο σύμμαχο, την Λεονή. Τα γεγονότα του έργου διαδραματίζονται εντός στις νύχτας, από το σούρουπο ως την αυγή στις επόμενης μέρας.

Συντελεστές

Μετάφραση: Σύλβια Κιούση

Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Σωτηρίου

Σκηνικά: Τζίνα Ηλιοπούλου

Κοστούμια: Λίνα Σταυροπούλου

Φωτισμοί: Νίκος Σωτηρόπουλος

Παίζουν: Νίκος Γεωργάκης, Σαμουήλ Ακίνολα, Ευτυχία Γιακουμή, Μάρκος Παπαδοκωνσταντάκης

Διανομή

Όρν: Νίκος Γεωργάκης

Άλμπουρυ: Σαμουήλ Ακίνολα

Λεονή: Ευτυχία Γιακουμή

Κάλ: Μάρκος Παπαδοκωνσταντάκης

Πληροφορίες:

Διάρκεια: 1.45΄ Τιμές εισιτηρίων: 18€ κανονικό, 14€ μειωμένο (άνω των 65), 12€ (ανέργων Α.με.Α., φοιτητικό) με την επίδειξη της αντίστοιχης κάρτας). Προπώληση στο ταμείου του θεάτρου και στο viva.gr

Παιδική Σκηνή

Το Καπλάνι της Βιτρίνας της Άλκης Ζέη

Η θρυλική πλέον παράσταση των 600 παραστάσεων και των 150.000 θεατών, θα συνεχίζει να μας συγκινεί και να μας μεταφέρει στην Ελλάδα του 1936, τηρώντας όλα τα υγειονομικά πρωτόκολλα ασφαλείας, κάθε Κυριακή στις 11:30.

Λίγα λόγια για το έργο:

«Κατακαλόκαιρο του 1936 στη Σάμο. Η Μέλια και η Μυρτώ απολαμβάνουν το παιχνίδι και τη θάλασσα με τους φίλους τους από το Λαμαγάρι, μαζί με τον αγαπημένο τους ξάδελφο Νίκο, φοιτητή στην Αθήνα που τους διηγείται τις πιο συναρπαστικές ιστορίες για το καπλάνι, τον βαλσαμωμένο τίγρη, που τη μια μέρα έχει ανοιχτό το γαλάζιο του μάτι και την άλλη το μαύρο… Τι θα συμβεί όμως όταν το καπλάνι ανοίξει για τα καλά το μαύρο του μάτι; Που έχει κρυφτεί ο ξάδελφός τους; Τι παιχνίδι σκαρφίστηκε πάλι ;»

Η χαρισματική γραφή της Άλκης Ζέη αποτυπώνει με τρόπο μοναδικό τις ανατροπές που συμβαίνουν στις ζωές των παιδιών και των μεγάλων με την δικτατορία του Μεταξά, όπου πραγματικότητα και παιχνίδι “συνωμοτούν” για να κρατήσουν καλά κρυμμένο το μυστικό. Η παιδική αφέλεια, η αθωότητα, η συγκίνηση και το χιούμορ πρωταγωνιστούν, για να μας πουν ότι η φιλία, η ανθρωπιά και η δημοκρατία είναι αξίες ανεκτίμητες.

«Το Καπλάνι της βιτρίνας» είναι το πρώτο μυθιστόρημα της Άλκης Ζέη, και αποτελεί έργο – σταθμό για την ελληνική παιδική λογοτεχνία καθώς θεωρείται ένα από τα κλασικά έργα της παγκόσμιας λογοτεχνίας για παιδιά και εφήβους, με συνεχείς επανεκδόσεις από το 1963 και πολλές μεταφράσεις και διακρίσεις στο εξωτερικό, αναδεικνύοντας τα ιστορικά γεγονότα και την κοινωνική πραγματικότητα της εποχής, όπως τη βίωσε η ίδια στην τρυφερή παιδική της ηλικία, με ρεαλισμό και ενάργεια αλλά και μια ανάλαφρη περιπαικτική διάθεση, απόρροια της παιδικότητας της.

Συντελεστές: 

Θεατρική διασκευή/Σκηνοθεσία: Ανδρομάχη Χρυσομάλη

Σκηνικά/ Κοστούμια: Γιάννης Μετζικώφ

Μουσική: Μιχάλης Αβραμίδης

Προβολές 3D και Video Art: Αλέξανδρος Τσερέπας, Σπύρος Ρασιδάκης

Φωτισμοί: Richard Anthony

Στίχοι τραγουδιού: Ανδρομάχη Χρυσομάλη

Επιμέλεια κίνησης: Ιωάννα Μήτσικα

Βοηθός σκηνοθέτη: Μαργαρίτα Νασιούλα

Βοηθός σκηνογράφου: Λίνα Καρανικολάου

Κατασκευή σκηνικών: Παναγιώτης Λαζαρίδης, Βασίλης Σακκής

Παίζουν: Χρήστος Γλυκός, Αννέτα Παπαθανασίου, Σωτήρης Σκάντζικας, Μαρία Κοκκινίδου, Άσπα Μπατατόλη, Αλέξανδρος Βάρθης, Μαργαρίτα Νασιούλα, Σίλια Μουστάκη, Σοφιανός Πεσιρίδης, Μαρία Δερεμπέ.

Πληροφορίες:

Πρεμιέρα: Κυριακή 18 Οκτωβρίου στις 11.30

Παραστάσεις: Κάθε Κυριακή στις 11.00

Διάρκεια παράστασης: 2 ώρες με διάλειμμα.

Προπώληση: Τιμή εισιτηρίου προπώλησης: 10 ευρώ – ticketservices, εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39, Στοά Πεσμαζόγλου, τηλεφωνικά: 2107234567.

– online: www.ticketservices.gr – Link προπώλησης: https://www.ticketservices.gr/preview/to-kaplani-tis-vitrinas-theatro-tzeni-karezi/?previewkey=8768980813

– σε όλα τα καταστήματα Public.

Τιμές εισιτηρίων:  12 ευρώ ενηλίκων, 10 παιδικό (φοιτητικό, ΑΜΕΑ), 10 προπώληση

Καθημερινές για τα σχολεία στις 10:00 – Τιμή εισιτηρίου για σχολεία: 7 ευρώ

Τηλέφωνα κρατήσεων 6986691690 / 6977063881.

Θέατρο «Τζένη Καρέζη» Ακαδημίας 3, Αθήνα (στάση μετρό – Σύνταγμα)

Πληροφορίες: Τηλ.: 2103636144 – 2103625520

Ωράριο Λειτουργίας Ταμείου: Δευτέρα με Παρασκευή: 11:00 – 14:00 ΚΑΙ 17:00 – 21:00 Σάββατο: 10:00 – 14:00 και 17:00-21:00 Κυριακή 10:00 – 14:00 και 17:00 – 21:00.

Σε όλες τις παραστάσεις που παρουσιάζονται στο θέατρο «Τζένη Καρέζη» τηρούνται αυστηρά όλα τα μέτρα προστασίας από τον κορωνοϊό.

Δείτε: Η Αμαρυσία παρουσιάζει συναντήσεις με αγαπημένους ανθρώπους των Τεχνών και των Γραμμάτων.